NewOne Awards 截稿延至9月30日｜国内唯一视觉传达毕设奖

　　创立于上海的 NewOne Awards 由深耕视觉艺术设计领域数十年的新媒体矩阵陆俊毅_设计现场发起，旨在表彰全球范围内设计院校毕业生优秀毕设的奖项。这是一个非营利性的专业设计赛事，致力于挖掘新兴设计的力量。期待通过系列的采访、直播、出版物、线上线下展等多角度曝光获奖者搭建令人瞩目的曝光平台。并促进不同教育体系下毕业生之间的交流。同时，通过奖项的颁布，作品的宣传和展示为广大的视觉艺术设计从业人员，教育者和相关爱好者提供最前沿的设计风潮和视野。

　　他们是前沿的视觉传达设计背后不可或缺的贡献者、推动者。高水平的行业认知度和教育参与度是我们选择评审团成员的依据。他们能够为赛事提供专业的学术视角，对评选标准和需要在学生身上寻找的特性有着更深入的理解，也深知不同教育体系之间的异同，因而能更全面的评价来自不同背景的学生作品。

　　Demian Conrad 是平面设计师与研究者，出版过多本设计类著作。

　　工作室曾获德语百佳海报、欧洲设计大奖一等奖及艺术指导俱乐部奖（ADC Award）等荣誉。其作品被苏黎世设计博物馆、洛桑当代设计与应用艺术博物馆（Mudac）、肖蒙平面设计档案馆等公共及私人收藏。

　　2019 至 2021 年，他在日内瓦艺术与设计大学（HEAD – Genève）主持研究项目，出版了 600 页的著作《后数字时代的平面设计》（Onomatopee，荷兰）。2022 年，他与 Niggli 出版社合作出版《Who the Hell is Müller-Brockmann》（《穆勒-布罗克曼究竟是谁》），探讨约瑟夫·穆勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann） 的瑞士平面风格对英国的影响及其互馈，该书已被译为韩文。他目前正进行一部关于印刷随机性的实验性出版项目，研发机器人操控工业胶印机。

　　Conrad 亦为国际平面设计联盟（AGI）、瑞士工艺联盟（Schweizerischer Werkbund） 与比尔/比恩建筑论坛成员，并在巴塞尔艺术与设计学院 FHNW 任教。

　　毕业后wx-design王序设计工作近十年，在中央美术学院设计学院和耶鲁大学艺术学院取得艺术硕士学位。2022年成为AGI 国际平面设计联盟会员，也是SGDA深圳平面设计师协会的会员和INWA DESIGN因未设计的创始人、艺术指导。

　　她的作品和思考，注重从内容出发的设计表达，体现出作为一名女性平面设计师的感性和微妙、理性和敏锐。侯颖的跨学科、跨文化思考和实践作品，贯穿视觉传达、展览展示、产品、新媒体交互等多个领域，作品在众多重要的设计赛事中获奖，如东京TDC、纽约ADC、GDC等。

　　1988 年生于科隆，是一位知名设计师及创意总监，以与顶尖客户的合作而享有盛誉。自幼成长于工匠家庭，使他对艺术与设计怀有深厚兴趣，并因此进入瑞士洛桑艺术设计大学（ECAL）深造，奠定了其兼具创造力与创新精神的职业道路。

　　他曾在多家国际知名机构任职，作品涵盖众多全球品牌，并最终创立了自己的品牌与杂志 Present。其代表性成果包括为 Salomon 进行品牌重塑，以及参与 Apple iPhone Pro 团队的设计工作，凸显了他在当代设计中的重要影响力。

　　目前，他的创意实践主要集中在时尚与科技领域的咨询，为客户提供设计与战略指导，同时不断拓展 Present 的国际影响力。他的合作对象包括 Mugler、Apple、Nike、Prada、032c 等，并曾受邀在 Apple 与 耶鲁大学 发表演讲。

　　作为 Present 的创始人兼出版人，他将其打造为一个面向全球的创作者社群与平台，而同名纸质杂志已在五大洲 20 个国家发行。

　　James H. Chae 是一位常驻首尔的设计师与教育者，现任弘益大学助理教授，同时从事独立设计实践，涵盖出版与网页设计，并持续开展自主项目。他的研究与创作关注设计师在消费主义、商业影像生产与全球政治中的中介角色。

　　詹姆斯共同制作播客 Graphic Support Group，探讨设计实践中的心理与情感维度；并创立出版品牌 Pudding Label，以探索设计与音乐的交汇。

　　1984年出生于广岛县。于2011年东京艺术大学研究生院的美术研究科硕士课程设计专业修了。同年进入SUN—AD设计公司。曾获ADC奖（2020-21、2024）、JAGDA奖及JAGDA新人奖（2023）。

　　Karen ann Donnachie 与 Andrea [Andy] Simionato 是一对艺术家搭档，三十余年来专注于计算艺术与设计的跨领域创作。他们研发基于人工智能与机器学习的定制化自动化艺术系统，以此在计算时代探索和揭示全新的感知与情感。他们的作品关注语言、文学与新兴科技（如人工智能与机器学习）的共同未来。

　　他们曾在多个领域获得最高级别的国际奖项与学术认可，其中包括 2024 年东京字体指导俱乐部大奖、2020 年东京字体指导俱乐部 RGB 奖、康尼什家族奖与罗伯特·库弗电子文学奖。他们的作品被德国书籍与书写博物馆（DNB, 德国）等机构收藏，并在国际范围内的个展与群展中展出。

　　两位艺术家目前常驻澳大利亚墨尔本，同时担任开放获取平台 Art+Australia（澳大利亚历史最悠久的艺术期刊）的设计编辑。

　　库姆斯毕业于康奈尔大学建筑学专业，并获耶鲁大学艺术学院平面设计硕士学位。她曾在沃克艺术中心、哈佛大学设计研究生院、Strelka Institute 和 Pioneer Works 等机构发表演讲。目前，她在 Typography Summer School、库珀联盟（The Cooper Union）、罗德岛设计学院（RISD） 与普林斯顿大学教授平面设计课程。

　　Michael Lim 是一位自学成才的动画师与平面设计师，现居马来西亚吉隆坡。他创立并独立运营 Studio Space Dawg，一个享有盛誉的二维动画工作室。凭借平面设计的背景，他能够敏锐地区分设计的优劣，并将这一能力转化为动画创作中的独特优势。对传统媒介形式的热情，驱动他不断探索二维动画的可能性，并以丰富的想象力构建完整的视觉世界。同时，他的钢琴训练经验也让他能够与音乐工程师紧密合作，使动画与声音完美契合。

　　在此之前，Michael Lim 曾在平面设计工作室和广告公司担任平面设计师与艺术总监。他的作品获得国际高度认可，包括纽约ADC艺术指导俱乐部奖（2023–2025） 多项金立方、银立方与铜立方奖，以及 D&AD 奖（2021–2024） 的多项殊荣。他的合作对象包括 Hermès、Reebok、AirAsia、motoguo 等国际品牌。

　　Robert Radziejewski 是来自德国的平面设计师与字体设计师。他先后在柏林 Lette Verein 学习平面设计，并在柏林艺术大学 Fons Hickmann 工作室获得硕士学位。目前，他主要在文化领域，以及音乐与时尚产业中开展设计实践。

　　Robert 长期生活在家乡柏林，2018 年曾前往慕尼黑，在 Bureau Borsche 工作室实习。他的创作涵盖多种技术手法，旨在生成全新而富有惊喜的视觉图像。实验字体的创作是他设计实践的重要组成部分，并在书籍、标识、海报等多个领域发挥关键作用。在平面设计的多样性之外，他不断被“海报”这种媒介所吸引——因其具有原型性的视觉力量。

　　在模拟与数字设计的边界上，他游走于动态与静态图像之间，这种摆动极大地丰富了他的创作。他为“不完美”保留空间，善于在模拟与数字工作流程中接纳并转化“错误”，并坚信这种方法是生成全新视觉的关键。他的重要灵感来自丝网印刷与平版印刷的背景，以及柏林锐舞与俱乐部文化的根源。

　　他的作品曾发表于 It’s Nice That、Page Magazine、New Aesthetic 等媒体；其海报也在多个国际竞赛中获奖，包括德语百佳海报、苏格兰平面设计节、安特卫普海报节、深圳国际海报节、华沙国际海报双年展、中国国际海报双年展等。

　　Stefanie Schwarz 是一位专注于字体与文字设计的平面设计师。她曾先后在德国与美国学习，并于2012年获得伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院硕士学位。她共同创办了字体研究实验室 open2type，并在德国及英国多所设计院校任教。2019年至2022年期间，她担任魏玛包豪斯大学的字体与文字设计教授。现居斯图加特，作为设计师执业，同时在斯图加特国立造型艺术学院任教。

　　她的字体作品由 FontFont（柏林）、Indian Type Foundry（艾哈迈达巴德）、Sudtipos（布宜诺斯艾利斯） 与 T26（芝加哥） 发布。其作品多次获得纽约字体指导俱乐部（TDC）、东京字体指导俱乐部（TDC）及“德国-奥地利-瑞士百佳海报”等奖项，并曾在美国、德国、英国、瑞士、法国、奥地利、意大利与日本等地的群展中展出。

　　他们的作品获得国际认可，曾在肖蒙国际平面设计双年展、东京字体指导俱乐部、德语百佳海报等重要赛事和展览中展出，并获得德国最美的书奖等荣誉。2023 年，Studio Tillack Knöll 受邀参与年度基尔周设计竞赛。

　　Vivek Thakker 是一位来自印度、现居纽约的多学科设计师，专长于字体、动态影像与品牌设计。他的创作探索艺术、设计与科技的交汇点，并以过程为导向，致力于构建兼具深度概念性与影响力的作品。

　　都将受到最广泛而充分的关注，如作品获奖，将得到来自全球各大高校的一线教育工作者、视觉传达领域最活跃的一批设计师的宝贵点评！

　　* 付款方式：付款二维码见申请表格，需备注作品申请人名称（与作品投稿人名称一致）。

　　* 投稿作品必须确保原创性和独创性。若作品是由多位学生联合创作，须填写相关成员姓名。

　　作品需发送多张高精度图片或效果图。印刷品类建议发送实物打样拍摄图片。如有毕业展现场，尽可能提供展示环境图。

　　文件（图片）格式为“jpg”，图片分辨率为300dpi，RGB 模式，每张图片不超过20MB。每张图片宽至少为1200像素，GIF大小不超过20MB。

　　视频文件：大小不超过50MB，统一提交格式为MP4。每件作品需同时提供3至5幅JPEG格式的截图或剧照，且应保持原画面比例。

　　压缩包命名：毕业院校名_姓名_类别(如：XXX设计学院_王某某_品牌类)

　　压缩包中的作品文件命名：作品名称_文件编号_类别(如：作品名称_01_品牌类)

　　各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。

　　* 参赛作品必须为参赛者本人或团队的原创作品（如一旦发现参赛作品为抄袭他人创意、概念的行为，或作品发生版权、知识产权等纠纷，由作者自行承担相关后果，组委会将取消其参赛资格）。

　　* 所有因参赛者投稿作品引发的版权或知识产权纠纷一概与NewOne Awards主办方无关。

　　* NewOne Awards主办方拥有入选与获奖作品的展览、出版、宣传的权利。

　　* NewOne Awards主办方保留对条款与细则随时作出修改的权利，而不另行通知。最终解释权归NewOne Awards主办方所有。

　　为了嘉奖年度的优秀毕业设计作品，从去年度开始 NewOne Awards 为各个类别的获奖者特别增设了奖金，旨在表彰和激烈当今的视觉传达领域优秀的毕业生群体，启发高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。

　　* 各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。

　　* 每件获奖作品的证书数量为三人及以下人数的作者各一张证书，超过三人以团队参赛一张证书。

　　* 鎏“光”奖：投稿设计作品中需包含荧光黄、荧光粉、金色、银色 、白色、透明色、隐形红色至少一个颜色。（获奖者作品将由大赛合作伙伴理光中国采用行业最新十二色生产型数字印刷系统RICOH Pro C7500 创意输出呈现)

　　* 每个类别分别有金奖（1名）；银奖（1名）；铜奖（1名），金奖即“类别最佳奖”设有奖金，银奖铜奖暂不设奖金；若金奖空缺，则有银奖和铜奖分摊。所有获奖者和入选者均有证书。